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袁旭临，1937年生于河北省盐山县。工诗文,书画，篆刻。书法擅楷行草隶诸体。作品曾多次参加国际、国内重大书法展览，如第一、三届国展，全国首届中青书展，北京国际书展，中日书展等。曾参加中国文联第一届“百名文艺家万里采风”和中国书协第四次全国书代会。参加全国“兰亭书法笔会”。创作毛泽东诗词百米长卷在中国美术馆和中央电视台展播。曾两次赴日本、德国进行书法展演及讲学。个人成就被《》、《中国文化报》、《中国书法》、《书法》杂志、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国书画》等几十种专业报刊杂志专题介绍。先后三次举办个人书画展，特别是2013年太原美术馆新开馆之际举办美术馆首个个人展览------“袁旭临书画捐赠展”。应邀为四川乐山风景区，青城山风景区，三苏祠，广东韩愈祠，湖北米芾祠，浙江茅盾故居，武夷山碑林，湖南桃花源碑林，济南辛弃疾碑林，曲阜孔子庙博物馆，陕西黄帝陵博物馆，江苏施耐庵博物馆，山西应县木塔，悬空寺，五台山，晋祠博物馆，董寿平美术馆、四川内江张大千纪念馆等二十余省市博物馆、美术馆、风景区书写碑文、楹联、匾牌。被“中国书法艺术大成”等几十种辞书立传。编辑出版《袁旭临书法》、《袁旭临书法篆刻选》、《楷书历代名人咏晋阳》、《草书历代名人咏晋祠》、《旭临墨痕》系列卷{篆刻、国画、砚边随想}、袁旭临碑刻选》等及合编《宝贤堂集古法帖》、《晋阳古刻选》、《北朝墓志》、《隋唐五代墓志》、《上海豫园记》、《白雪石画集序言》等著述二十余种。历任山西省书协副主席、山西省美术研究会理事、太原市书协主席、太原画院副院长。现任中央文史馆书画院研究员、中国书协会员、中国美协会员、中华诗词学会会员、山西省文史馆馆员、山西省诗词学会顾问、太原市书协名誉主席、太原市三晋文化研究会副会长等职。
腹有诗书气自华
——袁旭临书画创作庶议
文/姜寿田
作为山右书坛老一辈书家，袁旭临始终保持着他那一辈书家特有的对传统的敬畏，尊崇与处世的平淡、低调。因而，在山右书坛虽然他位置显赫，但并不以此炫人心目，人们对他的关注并不是其来自地位的影响，而是来自艺术本身。
袁旭临书法创作的基调无疑是文人化的，这是他书法审美的价值定向。他的书法在风格上源于米芾，同时，也明显受到来自二王一系的影响。如孙过庭、怀素、文徵明、董其昌、宋元明人手札及现代沈尹默都在其书中有或多或少的影响痕迹。可以看到，对书法文人化审美价值的总体把握，使袁旭临获得了一种多元化的价值取向，即基调是统一的，而书法取法则是多元的。这使他的书法审美体现出一种风格的多变与鲜活。而这是相对不易做到的。因为书法的文化作为一种精神价值追求要大于一种审美风格的追求。风格相对于精神气质的弱化则使风格易于趋于僵化和死守一家一派，从而最终导致创作上的枯竭。袁旭临书法取文人化立场而创作则始终保持开放性和杂多的统一。其书风雅而不枯、不弱、不媚；雅而劲健，雅而有骨。无机气、死气、匠气,文人气洋溢充盈。
就书法文化本身而言，其价值定向与选择始终构成中国书法的价值标准。王国维认为中国艺术的最高境界即古雅。这可以说是中国文化的审美特征，它规定了中国传统书法绘画的审美疆域，故雅俗之分便成为文人书法的价值分野。黄山谷论书力诋俗态，认为“士大夫可以百为、唯不可俗，俗则不可医。”他高度评价苏东坡书法，而其不可企及处则在于胸中有书千卷，故其学问文章之气郁郁芊芊，披拂而出。而他对周越的书法批评，则指其为“胸次之罪”，即无文心文气，书病于韵。明代董其昌论书也力诋俗气，认为书不可有兵气、江湖气、村气、妇气、匪气，而倡为雅气，认为书应有蔬笋气、山林气，质言之即士气。
袁旭临的画与其书具有高度的统一性，也是充溢着文人气的品格与情怀。他的大写意花鸟取法吴昌硕、齐白石、山水画取法王蒙、石涛、黄宾虹，尤以花鸟画得白石老人精神。其大写意花鸟以书法入画，笔墨淡逸，点厾皴染皆主化运，不沾著于形迹，此又昭示出其对文人化的一意孤往矣。在这里袁旭临书与画的文化价值追寻臻于一致。
作者系著名评论家，中国书协理论委员会委员
依吴昌硕笔意写桃135×70cm
古松新韵138×38cm
唯见梅花耐岁寒95×35cm
手浇桃李绿千畴70×50cm
满眼见梯田75×45cm
渔归图65×46cm
雨后70×45cm