书法艺术走到现在，书展没人看，晒出来的书法，不管是谁，普遍得不到大众的认可，区别是挨骂多和少的问题。不是群众觉悟不高，事实是在古人书法的参照下，今人书法的不堪。正像喝惯了好茶，你再让喝劣质茶，不吐才怪。
为什么今人的书法写不过古人？事实虽如此，但这也怨不得今人。流传下来的古人书法，大都是历史上的书法大腕的杰作，有的甚至是几百年才出一个的大腕，没有可比性啊。关键是，书法从宋代开始就逐渐走向衰落，即使把元代的赵孟頫算上，也还是前人的学生。那么书法艺术为什么会衰落？未来的书法艺术还有重振雄风的希望吗？
考察书法历史的轨迹，在经历了魏晋、唐和北宋三个书法高峰之后，书法艺术便走向了衰落。魏晋时各种书体皆备，之后王羲之、王献之达到行书的高峰，欧阳询、唐真卿达到了楷书的高峰，张旭、怀素达到狂草的高峰。在风格上，晋之“韵”、唐之“法”、宋之“意”，莫不登峰造极。前人的书法艺术达到了后人难以企及的高度。
其实，走向衰落的不但但是书法，汉赋、唐诗、宋词，不都是不可逾越的高峰吗？苏轼在《东坡题跋》中说：“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见后人在艺术高峰面前的无奈。
书法艺术的成就与衰落，莫不与时代的政治、经济、科技、文化的发展变化状况密切相关。
书法的衰落，主要表现在两个方面。一是再也没有超越或者达到前人的艺术高度；二是在书体和风格上没有进行普遍意义上的创新。
元明清三代，帝王对书法的热爱程度、个人书法成就以及对书法的推动力度，都远远逊色与晋、唐、宋。明清时期，除了刻贴盛行外，皇帝们的努力也就成就了馆阁体的流行。
自宋代开始，桌椅取代案几的普及，导致书写姿势的变化；再加上笔法的失传、墨迹的失传和法帖的失真，都导致书法技术水准上的衰退。
宋代印刷术的广泛使用，解放了“刀笔吏”，使繁重书写任务大大减少。民国以后，随着钢笔等便利书写工具的普遍使用，毛笔文化作为一个古老中国文化的象征，已经风光不再。就连手写对联，也被印刷对联所替代。又随着计算机的普及，需要毛笔甚至硬笔书写的内容和机会越来越少。这一切都导致了书法的社会群众基础的衰落。
近代以来，中国古典文化在西方强势文化面前的衰退，加速了书法艺术的衰落。中国文化在深刻转型过程中，文化总体退场，书法艺术也发生了深刻变化，要么沦落为流俗书法运动，要么被遗忘在社会的角落，所造成的直接结果就是书法艺术总体成就的衰减。
当今时代，书法艺术呈现的是形式上的兴盛，实质上的衰退。中国书坛外在的光华很是夺目，各级书法组织，各种活动、奖项成千上万，什么“书法大师”、“书法名家”铺天盖地，恍如中国的书法随着经济的发展进入书法盛世。书法艺术与市场经济结缘后的利益驱动，是当今书法表象繁荣的动力。当代书法家中，还没有出现一位课与古人相比。就连传统功底深厚，书风清朗启功书法，也有“馆阁体”之谓，结体、用笔、节奏、章法等等皆有严重程式化弊病，故当今“启功体”书法泛滥成灾！何也？有法可循。真正的书法艺术，有法而无定法。有法，可入工品、能品，有法而无定法，才达神品和逸品。
对书法艺术的未来，我们应该保持足够的信心和努力。艺术是人性深层次的高级需要，书法艺术是中国人几千年来建构审美生存和精神家园的很好载体，寄寓着这个民族悠远的情感、性灵和精神家园。在中华民族艺术园地中的重要地位不会轻易动摇书法的点、线、面，是具体而抽象的，是对现实世界的情感表达。书法艺术是属于书家个人的，也是属于时代和历史的。
在现代教育得以发展以前，中国古代受到正规教育的人口比率是很低的，大量贫民子弟根本没有机会认字写字。而现代教育的普及性，可以说是全民教育，对书法感兴趣的人口基数，其实是远远高于以前各个朝代。所以有关书法家群体将后继无人的担心也是多余的。
现在书法学习者有了得天独厚的学习条件。能够通过社交媒体平台，同著名书法家进行沟通交流。通过互联网可实现远程书法教学，查找各种书法资料，取相关书法知识。这也是以前书法学习者根本无法想像的事情。
书法做为一种文化符号，永远不会衰亡，但学习之路、追梦之路还很漫长。在书法的修炼中，莫问能取得多高的成就，享受书法所给予我们的，也就足够了。